Como ler mangá: a ordem das páginas e o resto

Quem abre um mangá pela primeira vez costuma tropeçar duas vezes: a capa parece estar no fim do volume, e dentro da página os balões não fazem sentido na ordem em que o olho procura.

Não é caprichoso. É a direção de leitura do japonês, e uma vez entendida ela vira automática em uma tarde.

A regra, em uma frase

Da direita para a esquerda, de cima para baixo. Vale para os volumes, para as páginas dentro do volume, para os quadros dentro da página e para os balões dentro do quadro.

1. O volume começa pelo que, num livro ocidental, seria a contracapa.
2. Na página dupla, você lê a página da direita primeiro.
3. Dentro da página, o primeiro quadro é o do canto superior direito.
4. Dentro do quadro, o primeiro balão é o mais à direita e mais acima.
5. O último quadro é o do canto inferior esquerdo — e é ele que costuma carregar o gancho.

Por que não se inverte a imagem

Nos anos 1990 e 2000, boa parte do mangá publicado no Ocidente era espelhado — a arte inteira invertida horizontalmente para caber na leitura da esquerda para a direita. Hoje isso praticamente acabou, e por bons motivos.

• Personagem canhoto virava destro. Detalhe que às vezes era trama.
• Texto dentro da arte ficava ao contrário. Placa, jornal, camiseta, tudo espelhado.
• Cicatriz e marca trocavam de lado. Em obra longa, isso gera inconsistência visível.
• A composição quebrava. O autor desenha o movimento na direção da leitura; espelhar inverte a dinâmica de toda cena de ação.
• Os autores passaram a exigir. A partir dos anos 2000, contratos de licenciamento começaram a proibir a inversão.

O leitor ocidental se adaptou. Foi mais fácil do que a indústria supunha.

O que mais é diferente

O quadro não tem regra fixa de moldura

Mangá usa quadro sem borda, quadro sangrando na margem e quadro invadindo outro com muito mais liberdade que o quadrinho americano. Um quadro sem moldura costuma significar lembrança, sonho ou pensamento — é convenção, não descuido.

O balão diz o tom pela forma

A trama de meio-tom

Mangá é impresso em preto e branco, e a “cor” vem de folhas adesivas de retícula — o screentone. Elas dão o cinza, o degradê, o padrão de fundo, o brilho no cabelo. Aplicar e recortar tudo isso à mão era, até a digitalização, uma das tarefas mais demoradas do estúdio — e é por isso que existem assistentes, como se conta em como se faz um mangá.

As linhas de fundo

• Linhas de velocidade retas — movimento rápido.
• Linhas radiais, convergindo num ponto — impacto, choque, revelação.
• Fundo escuro com textura — tensão, ameaça.
• Fundo florido — atração romântica. É convenção de shōjo tão firme que virou piada em outras categorias.
• Fundo branco vazio — foco absoluto na fala ou na expressão.

O fundo do quadro em mangá quase nunca é cenário. É emoção desenhada — e o leitor japonês lê isso tão rápido quanto lê o texto.

Sobre por que a página parece “vazia” para quem não conhece a convenção

O que está desenhado e não é balão

Uma parte importante do som em mangá não está em balão nenhum: está desenhada na arte, em kana, integrada à composição. São as onomatopeias, e elas são um mundo à parte — inclusive porque o japonês tem palavras para o som do silêncio e para a textura de um olhar.

Como elas são desenhadas à mão e não digitadas, traduzi-las significa apagar e redesenhar arte. É o assunto de onomatopeias do mangá, e uma das decisões mais visíveis de qualquer edição brasileira.

O furigana, e por que ele existe

Nos kanji difíceis aparecem letrinhas em kana acima ou ao lado — o furigana. Ele serve para o leitor jovem saber a leitura de um ideograma que ainda não aprendeu, e por isso é obrigatório em revista shōnen e shōjo.

Mas ele também é ferramenta narrativa: o autor pode escrever um kanji e colocar acima uma leitura diferente, dizendo duas coisas ao mesmo tempo. Em edição brasileira isso simplesmente não cabe, como se explica em trocadilhos intraduzíveis.

A escrita como informação visual

Uma página de mangá usa três sistemas de escrita ao mesmo tempo, e a escolha entre eles é significado, não acaso.

• Kanji — os ideogramas. Carregam sentido além do som, e por isso um nome escrito em kanji já diz algo sobre o personagem.
• Hiragana — o silabário curvo. Gramática, partículas, e fala de criança ou de personagem que ainda não domina a escrita.
• Katakana — o silabário anguloso. Estrangeirismo, onomatopeia, nome de robô ou de criatura, e ênfase — o equivalente japonês do itálico.

Quando um autor escreve o nome de um personagem em katakana em vez de kanji, isso é decisão de caracterização: marca alguém de fora do sistema japonês normal. O mecanismo inteiro está em nome de personagem de anime em japonês, e some por completo quando o nome é transliterado para o alfabeto latino, onde tudo vira a mesma coisa.

Há ainda um uso que só a página impressa permite: escrever uma palavra em kanji e imprimir acima dela, em kana, uma leitura diferente. O leitor recebe as duas ao mesmo tempo. Nenhuma edição em alfabeto consegue reproduzir isso.

Formatos e vocabulário editorial

• Tankōbon (単行本) — o volume encadernado, com 8 a 12 capítulos. É o formato que chega ao Brasil.
• Capítulo — a unidade publicada na revista, cerca de 19 páginas no semanal.
• Revista de antologia — o calhamaço barato em papel reciclado onde os capítulos saem primeiro, com dezenas de séries misturadas.
• Colorido de abertura — as primeiras páginas em cor, prêmio para série bem colocada na pesquisa de leitores.
• Omake (おまけ) — o extra no fim do volume: rascunhos, piada do autor, tira bônus.
• One-shot — história fechada, frequentemente o teste antes de virar série.

Cinco dicas para quem está começando

1. Não force a ordem. Leia dois volumes e o olho se reeduca sozinho. Tentar racionalizar quadro a quadro atrapalha.
2. Se perdeu o fio, volte ao canto superior direito. Noventa por cento das confusões são isso.
3. Olhe o último quadro da página ímpar. É onde mora o gancho, e o autor o desenhou sabendo que você vai virar a folha.
4. Repare no fundo. Ele está dizendo o que a personagem sente, e a legenda não vai contar.
5. Confira se a edição é espelhada. Edições antigas ainda circulam. Se a arte tem texto invertido, é espelhada.

Depois disso, o que costuma mais interessar é o que está por trás da página: prazo, assistentes, pesquisa de leitor e cancelamento — tudo em como se faz um mangá. E se a sua entrada foi pelo anime e não pelo papel, vale entender por que as duas versões divergem, em filler e final original.